Masteruddannelsen i teaterpædagogik

Masteruddannelsen i teaterpædagogik varer 3 år og har et omfang på 120 ECTS-points. Uddannelsen foregår i København, og undervisningssproget er fortrinsvis dansk. Efter endt studium erhverves mastergraden i teaterpædagogik ved Universität der Künste Berlin. Uddannelsen læses på deltid og er tilrettelagt, så de studerende kan passe et almindeligt arbejde ved siden af.

Masteruddannelsen i teaterpædagogik anvender ny forskning og nye metoder i undervisningen i det praktiske drama- og teaterpædagogiske håndværk. I andre moduler sættes der fokus på viden om teaterformer, tværgående æstetik, pædagogik og kulturteori, der gives en praktisk indføring i mulighederne i de digitale medier og lys- og lyddesign, og de studerende lærer endvidere om projektledelse, kulturmanagement, fundraising og elementer af oplevelsesøkonomi.

Gennem samarbejdet med Betty Nansen Teatret/C:NTACT og en række andre kultur- og uddannelsesinstitutioner i Danmark og Tyskland lægges der vægt på, at de studerende får mulighed for at skabe kontakter og netværk inden for den professionelle teaterbranche samt kultur- og undervisningssektoren. Uddannelsen består af følgende moduler:

1. år

(1. semester)

Modul A – Krop og bevægelse I (Fagpraksis I)

Mål

• Erhvervelse af grundlæggende skuespilmæssige færdigheder
• Beherskelse af stemmen og kroppen som grundlæggende kunstneriske udtryksmidler
• Færdighed i målrettet og præcis anvendelse af krop og stemme
• Færdighed i brug af virkemidlerne tempo og rytme, gentagelse og variation
• Udvikling og anvendelse af kriterier for refleksion i vurderingen af scenisk handlen
• Færdigheder i forhold til partner-, ensemble- og publikumsrelationer.

Modul E – Teaterhistorie, teaterteori og forestillingsanalyse (Fagvidenskab I)

Mål

• Overbliksagtigt kendskab til den europæiske og ikke-europæiske teaterhistorie fra antiken til det 19. århundrede
• Uddybet kendskab til det 20. århundredes teaterhistorie og samtidsteatret
• Teoretisk overblik og de vigtigste teaterformer, -stilarter og -æstetikker
• Kendskab til børne- og ungdomsteatrets æstetik og historie samt teater for særlige målgrupper
• Grundlæggende kendskab til forestillings- og receptionsanalyse
• Grundlæggende kendskab til damaanalyse og dramateori.

(2. semester)

Modul B – Krop og bevægelse II (Fagpraksis II)

Mål

• Udvikling af de i Fagpraksis I opnåede skuespilmæssige færdigheder
• Praktisk og teoretisk kendskab til forskellige sceniske præsentationsformer
• Færdighed i adækvat anvendelse af forskellige sceniske midler i forhold til en kunstnerisk intention
• Selvstændig fortolkning af et spilforlæg eller –oplæg
• Uddybelse af kompetencen til kritisk vurdering af scenisk handlen.

Modul F – Teaterpædagogikkens metoder (Fagvidenskab II)

Mål

• Kendskab til relevante dele af pædagogikken og socialvidenskabernes grundlag
• Kendskab til teaterpædagogiske begreber og metoder
• Kendskab til sociale kontekster for det teaterpædagogiske arbejdes målgrupper
• Færdighed i at overføre det erhvervede kendskab til det teaterpædagogiske arbejde og dettes praktiske fordringer
• Færdighed i interdisciplinært overblik og refleksion i forhold til de opnåede erfaringer.

Gå til toppen

2. år

(3. semester)

Modul C – Krop og bevægelse III, sceniske medier I (Fagpraksis III)

Mål

• Udvidelse af de i Fagpraksis I og II opnåede skuespilmæssige færdigheder
• Grundlæggende praksiserfaringer og -færdigheder inden for teatrets tekniske arbejdsområder
• Færdighed i kompetent omgang med scenografiske midler i forhold til en kunstnerisk intention
• Kendskab til funktionsmåde og virkning af digitale medier inden for teatret
• Grundlæggende færdigheder i omgangen med digitale medier
• Grundlæggende færdighed i anvendelsen af tværmediale processer i teatret
• Kendskab til overføringen af de erhvervede færdigheder til det ikke-professionelle teater.

Modul I – Spilledelse I (Fagdidaktik I)

Mål

• Funderet kendskab til teater- og dramapædagogikkens metodik og didaktik
• Færdighed i at reflektere over metodiske og didaktiske fremgangsmåder og at overføre disse fremgangsmåder til forskellige målgrupper
• Færdighed i ledelse af øvelsessekvenser
• Færdighed i struktureret kritisk evaluering af øvelsessekvenser
• Kendskab til gruppedynamiske processer og færdighed i at gestalte gruppeprocesser.

Praktik I

Hospitation ved et professionelt teater (for studerende med en pædagogisk, psykologisk el. lign. baggrund) eller ved en kultur- eller uddannelsesinstitution (for studerende med en teaterkunstnerisk eller teatervidenskabelig baggrund). Varighed: mindst fire uger.

(4. semester)

Modul D – Sceniske medier II (Fagpraksis VI)

(Jf. Modul C, Sceniske medier I – gradvis fordybelse og udvidelse)
Mål

• Færdighed i kompetent omgang med scenografiske midler i forhold til en kunstnerisk intention
• Kendskab til funktionsmåde og virkning af digitale medier inden for teatret
• Grundlæggende færdigheder i omgangen med digitale medier
• Grundlæggende færdighed i anvendelsen af tværmediale processer i teatret
• Kendskab til overføringen af de erhvervede færdigheder til det ikke-professionelle teater.

Modul J – Spilledelse II (Fagdidaktik II)

Mål

• Udforskning af og refleksion over egne ressourcer inden for området spilledelse
• Færdighed i at understøtte grupper i udforskningen af og refleksionen over deres specifikke teatrale ressourcer
• Færdighed i at lede komplekse sceniske processer med henblik på en opførelse
• Færdighed i at evaluere og dokumentere scenisk arbejde.

Modul G – Æstetisk dannelsesteori (Fagvidenskab III)

Mål

• Kendskab til den æstetiske dannelses væsentlige ansatser
• Kendskab til væsentlige ungdomskulturteorier og -æstetik, herunder også deres relation til praksis
• Uddybet kendskab til teaterpædagogikkens historie, begreber og metoder
• Refleksion og overblik i forhold til teori og praksis.

Modul K – Kulturel dannelse og kulturmanagement (Fagdidaktik III)

Mål

• Færdighed i projektudvikling inden for teaterpædagogikken
• Kendskab til mulighederne for opnåelse af projektmidler og deres adækvate anvendelse
• Færdighed i deltagelse i ansøgningsprocedurer
• Færdighed i evaluering og dokumentation af projekter, herunder evaluering af undervisnings- og læringsprocesser.

Praktik II

Forberedelse og ledelse af et teaterpædagogisk arbejde med en selvvalgt målgruppe. Varighed: mindst to uger, inkl. forberedelse.

Gå til toppen

3. år

(5. semester)

Modul L – Projekt I (Projekt)

Mål

• Erhvervelse af kendskab og færdigheder, der er nødvendige for realiseringen af et komplekst teaterprojekt
• Færdighed i samarbejde inden for en arbejdsdelt proces
• Færdighed i at deltage i og bemestre interdisciplinære arbejdsprocesser
• Kendskab til de konceptionelle forarbejder til et projekt og færdighed i at overtage disse i en arbejdsdelt proces
• Færdighed i at anvende de i Modul A til K opnåede færdigheder projektorienteret.

Modul H – Teatervidenskab mellem teori og praksis (Fagvidenskab IV)

Mål

• Kendskab til aktuelle teoridiskussioner inden for teatervidenskaben, pædagogikken og socialvidenskaberne samt teater- og dramapædagogikken
• Færdighed i at udlede konsekvenser for egen praksis af de aktuelle teoretiske diskurser.

(6.semester)

Modul M – Projekt II (Afslutningsprojekt)

Mål

• Færdighed i den selvstændige planlægning og gennemførelse af et teaterprojekt
• Færdighed i selvstændig research og anvendelse af passende teoretiske og praktiske arbejdsmetoder
• Færdighed i stillingtagen til egen gestaltningsproces og med den intenderede virkning heraf
• Færdighed i refleksion og evaluering af andre producenters projekter
• Færdighed i at anvende de i Modul A til J opnåede færdigheder projektorienteret.

Gå til toppen